Si no me fallan las cuentas, Herbert von Karajan grabó seis discos de valses y polcas de la dinastía Strauss con la Filarmónica de Berlín. Repito: con Berlín, sin incluir los que hizo con la Philharmonia y con la Filarmónica de Viena. Con los alemanes, insisto, hizo primero uno en 1966 y luego otro en 1969 para Deutsche Grammphon, en los setenta repitió para EMI y ya en los ochenta volvió al sello amarillo con tres discos con sonido digital. Comento el primero de ellos, que te tenido la oportunidad de volver a escuchar en un audio mejorado que procede de un SACD japonés: la percusión suena muy bien para una grabación de diciembre de 1966.
Son muy buenas interpretaciones, claro está. Sonadas de maravilla, con opulencia y un carácter marcadamente sinfónico, como también capaces de los más exquisitos detalles. Elegantes siempre. Dichas con elegancia, amplia cantabilidad y –a veces– una robustez que tiene que ver no tanto con la personalidad del maestro como con la de la orquesta, bien distinta a la Filarmónica de Viena. No hay problemas con el dominio del rubato. Dicho esto, corresponde concretar.
Demasiado seria la versión de El Danubio azul. Poca chispa, excesiva severidad y sonoridad por momentos cercana a otro Strauss: Richard. Hay momentos algo "militaristas" fuera de tiesto. Mucho mejor el Vals del Emperador, opulento en el buen sentido al tiempo que increíblemente bien clarificado: hay detalles que yo jamás he percibido así de bien.
La Annen-Polka resulta algo pesadota, sin mucha gracia. Marcha Radetzky rápida, en absoluto pensada para tocar las palmas. Por momentos, un poco más militarista de la cuenta, aunque si tenemos en cuenta el verdadero origen de la pieza quizá no deberíamos poner este reparo.
Desigual la obertura de El Murciélago: el vals suena precipitado, inclusi linea, perdiéndose unidad en la página. Una delicia la Trish-Trash Polka, que da paso a un Vals del Delirio que se abre de con aires mefistofélicos y continúa destilando las mejores esencias vienesas: Karajan se las arregla para moderar la "pesadez berlinesa".
Sí que vuelven los aires germánicos en la obertura de El Barón Gitano, pero eso aquí no es problema: suena poderosa y robusta, como debe ser. Notable el Perpetuum Mobile, sin ser el más alegre de los que se hayan escuchado. En fin, un disco para amantes del arte de Karajan, entre los que me encuentro.
4 comentarios:
¡Sería un placer que nos hiciera una reseña como esta del Concierto de Año Nuevo con Karajan!
¡Anda! Estaba convencidísimo de que había escrito sobre ese concierto. Bueno, lo hago con dos palabras: IM-PRESIONANTE.
Fernando,
En su libro “LOS GRANDES DIRECTORES”, Harold C. Schonberg dice:
“Karajan no es el fin de la antigua escuela; es el comienzo de la nueva, y ésta ya no es una escuela alemana.”
Me gustaría saber, ¿qué opinas al respecto? Muchas gracias.
Mmmmmm. No conocía la cita. No discutiré que Karajan guarda importantes parentescos con la escuela alemana, si es que esta existe realmente, pero la observación me parece muy afortunada. Karajan es... otra cosa. Y evolucionó a partir de postulados toscaninianos. Cuando comente, a ver si no tardo demasiado en hacerlo, las grabaciones últimas que hizo del Réquiem alemán quizá quede más clara esa evolución, en la que probablemente tuvo mucho que ver qué orquesta dirigía con más frecuencia en cada periodo de su trayectoria profesional.
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