Resulta llamativo que algunos se pregunten en voz alta las razones que llevan
al
Teatro de la Maestranza a repetir con más antelación de la deseable
Lucia di Lammermoor, cuanto todo el mundo sabe –o al menos
intuye– que el título se ha programado para dar una oportunidad a la joven soprano
sevillana
Leonor Bonilla, justamente al igual que el
Villamarta de mi
tierra ha llevado a escena determinadas óperas aprovechando el tirón popular de
Ismael Jordi.
Comprensible y hasta cierto punto justificable, aunque me gustaría que en
Sevilla no ocurriera lo mismo que en Jerez, es decir, que se extendiera una
idolatría poco fundamentada que llevara a confundir el talento, el esfuerzo y el
buen gusto de un cantante con algo mucho más serio que es su capacidad para ser
una verdadera estrella. Por eso intentaré expresar mi opinión –que
es eso, una mera opinión– con la misma claridad con que lo he procurado hacer siempre con
respecto a mi paisano, con cuyas virtudes e insuficiencias Bonilla guarda no poco en
común.
Y es que en ambos cantantes se puede hablar de una técnica admirable y de una
gran musicalidad, como también de una enorme adecuación al bel canto puro y
duro. Pero también de una voz que es tan hermosa –atractivo metal en el caso del
jerezano, sedosidad en el de la sevillana– como limitada en volumen y en carne.
Y se trata igualmente de dos sensibilidades que tienden a cantar bonito, a seducir con las armas de
un legato de libro, medias voces acariciadoras y una regulación del fiato que les permite construir frases amplias de enorme cantabilidad, pero
que a veces se quedan un tanto cortas en temperamento, fuego y variedad expresiva. Dicho de manera más simple, se trata cantantes muy notables que evidencian importantes virtudes, pero también ciertas
insuficiencias que han de notarse antes en determinados repertorios y papeles que
en otros. Las desigualdades, obviamente, también se podrán evidenciar a lo largo de un mismo título operístico.
A mí me gustó muchísimo
Leonor Bonilla en el “Regnava nel
silenzio”, que
me pareció toda una lección de belcantismo del bueno, es
decir, del sincero y alejado de toda afectación. Me pareció que estuvo bien sin
más en el enfrentamiento con Enrico, y que se quedó corta (¡lógico!) en el
justamente célebre sexteto, en el que se necesita una voz de mucho más fuste. Y que estuvo francamente bien en la escena de la locura, en gran medida porque la
ligereza de su voz le permite resolver las agilidades con pasmosa facilidad,
aunque también sea cierto que, para mi gusto, con semejante exhibición de
virtuosismo no basta para otorgar al personaje la intensidad y el carácter
alucinado que esa decisiva página necesita. Sea como fuere, para tratarse de la primer vez que canta el rol de Lucia el saldo resulta abiertamente positivo.
Tres cosas más sobre la soprano.
La primera, que algunos de sus sobreagudos resultaron estridentes, cosa que a mí
me importa muy poco pero que debería subsanarse. La segunda, que su formación
inicial como bailarina le permite moverse por el escenario con una soltura que
ya quisieran para sí muchas grandes divas. La tercera, que no me pareció de
recibo que tras la escena de la locura nuestra artista saliera a saludar al respetable,
a telón bajado y recibiendo ramos de flores. La dramaturgia queda rota, se viola
el protocolo y se deja al tenor un tanto en segundo plano, que tiene por delante quince
minutos de infarto. Podía haberse esperado ese cuarto de hora, porque al fin y al cabo Bonilla recibiría al final una estruendosa ovación que la emocionó de manera visible.
En mayo del pasado año
José Bros me decepcionó aquí mismo en el
Maestranza. Lógico: se trataba el Rodolfo de
La Bohème. Pero Edgardo sí es para él, y
a pesar de que –sobre todo en el comienzo de la función– volvieron las molestas
nasalidades de antaño, el tenor catalán supo hacer gala de esa excelencia
técnica y de ese estilo perfecto que posee para el repertorio belcantista. No solo eso: cantó con arrojo, con emoción y con convicción, y aun en esa linea un punto señorial que a él le gusta –personalmente prefiero aproximaciones menos aristocráticas, más
carnales–, hizo gala de una intensidad expresiva que logró conmoverme como no lo hizo su compañera. Bravo.
El resto del elenco se movió en un nivel discreto.
Vitaliy
Bilyy hizo un Enrico sonoro y con empuje, poco más.
Mirco Palazzi fue
un Raimondo inadecuado en lo vocal –muy insuficiente el grave– y sin especial interés en lo expresivo. No me gustó
María José Suárez en el rol de Alisa: la encontré muy gastada. Y el pobre
Manuel de Diego tuvo que
lidiar con el siempre ingrato papel de Arturo disfrazado por su peor enemigo. Sí
que estuvo formidable, ofreciendo quizá la que ha sido una de sus mejores noches
recientes, el
Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la
Maestranza, como siempre dirigido por
Íñigo Sampil.
Quizá haya tenido que ver con la excelencia de los resultados corales el
currículo en este terreno del maestro
Renato Baldassona, quien a su vez
dirigió de manera bastante satisfactoria a una
Sinfónica de Sevilla que sonó
bien y muy en estilo; quizá algún pasaje concreto pudo estar más paladeado, y
también a lo mejor se podía haber inyectado más nervio a algunos pasajes, pero
globalmente la batuta suplo desplegar cantabilidad y evitar el carácter
frivolón de algunos números de esta partitura que sin duda contiene
maravillas musicales, pero que también evidencia desigualdades en la inspiración
del tan fundamental –Verdi sin él sería impensable– como sobrevalorado
Gaetano Donizetti.
Mediocre la producción escénica, que llegaba de la
Deutsche Oper berlinesa de tiempos del gran
Götz Friedrich. Precisamente su asistenta favorita,
Gerlinde Pelkowski, se ha encargado en el Maestranza de reponer la propuesta original
Filippo Sanjust, tradicional y convencional en todos los aspectos. Esto no es nada malo en sí mismo, pero lo cierto es que los resultados fueron deplorables: es difícil mover peor a las masas y a los cantantes sobre el escenario. En realidad es que dirección de actores no había apenas, y cuando esta hacía acto de presencia era para hacer el ridículo: baste decirles que en la escena de la torre el pobre de José Bros, no precisamente dotado de dotes teatrales recordaba a Gene Kelly en "El caballero duelista", la película muda que su personaje rueda en
Cantando bajo la lluvia. Una parodia de la parodia.
Visualmente la cosa no fue tan mala. Entre los telones pintados, de Sanjuts, los hubo que funcionaron mejor que otros: excelente la escenografía de las habitaciones de Lord Ashton, magníficamente iluminada por
Juan Manuel Guerra. La escena de la boda sí que dejó mucho que desear. A la postre lo más interesante de la producción estaba en el vestuario asimismo del propio Sanjut, francamente hermoso en alguna de las escenas.
Muy en resumen, una Lucia muy discreta en lo escénico y bastante satisfactoria en los musical, conformación tanto de la solidez y el talento de José Bros como del enorme potencia de una Leonor Bonilla a la que le deseamos lo mejor, es decir, que no haga caso de los cantos de sirena y desarrolle una carrera prudente en la que saque el mayor partido del considerable potencial que alberga.
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