La Pasión según San Lucas de Penderecki, en vídeo y por él mismo

¿Es “rara” esta música? Aunque puede que aún lo sea para quienes no escuchan nunca música de la segunda mitad del siglo XX, parece claro que no: sus recursos hoy día no resultan nada novedosos. ¿Es sombría, terrorífica e incluso truculenta mucho antes que espiritual? Eso desde luego. ¿A ratos ruidosa y un tanto efectista? Probablemente. Pero a mí me parece que La Pasión según San Lucas del recientemente fallecido Krzysztof Penderecki sigue resultando la mar de eficaz: engancha, sobrecoge y a ratos estremece profundamente en su marcado expresionismo, lo que no impide que en la segunda parte los “trucos” del compositor polaco empiecen a sonar un tanto “déjà vu” y pueda brotar el aburrimiento.

En cualquier caso, en lineas generales yo me lo he pasado bien esta mañana de Viernes Santo, después de escuchar Las siete palabras de Haydn que comenté en la entrada anterior, viendo el vídeo disponible en YouTube que aquí les presento. Transmisión de imagen deficiente y sonido monofónico que no recoge bien la gama dinámica extrema en la que se mueven las enormes fuerzas congregadas, pero que tiene dos puntos muy fuertes: ver además de escuchar y, sobre todo, tener a Penderecki en persona dirigiendo. Lo hace de manera formidable, tanto en lo técnico como –lógicamente– en lo expresivo, y saca excelente partido tanto de la Sinfonia Varsovia como de los coros. El barítono Thomas Bauer está magnífico como Jesús, la soprano Iwona Hossa realiza una buena labor y solo el bajo Tomasz Konieczny se queda algo corto. Krzysztof Gosztyła narra el Evangelio con enorme autoridad. Recomiendo el visionado, sin dudarlo.

Reseña mínima: Axelrod, ROSS y los pecados

Compré entrada y cogí el coche para acudir al concierto de la Sinfónica de Sevilla y su titular John Axelrod de la noche del pasado viernes 7 con un programa en torno al pecado. Por motivos personales, me limito a hacer una reseña mínima.

Adagietto de El paraíso perdido de Penderecki: obra breve tan fácil de escuchar como de olvidar, irreprochablemente interpretada.

Francesca da Rimini de Tchaikovsky: esta sí, una obra maestra del romanticismo musical en interpretación magnífica, dirigida por Axelrod no con pinceles finos, pero sí con mucha convicción y fuerza comunicativa, planificando bien el arco global de tensiones y haciendo sonar a la orquesta con una rusticidad muy adecuada; sin miedo al decibelio, pero sin confundir tampoco el desgarro dramático con el exceso ni la vulgaridad. Intensa y bien cantada la sublime sección central. A la postre, lo mejor que le he escuchado al director tejano. Tenía preparada una discografía comparada para este blog, pero no ha podido ser.

Los siete pecados capitales, de Kurt Weill y Bertold Brecht: obra muy de los autores, para lo bueno y para lo no tan bueno, magníficamente tocada por la ROSS y muy bien dirigida por Axelrod, aunque a mí me hubiera gustado un punto más expresionosta, con más mordiente y visceralidad, tal y como hizo Heras-Casado al redescubrirnos Mahagonny en el Real. Espléndida actuación vocal y escénica de la atractiva mezzo Wallis Giunta, aunque no muy personal y abordando su parte con más elegancia y patetismo que con ironía o con cierto espíritu canalla. Notable pero con desigualdades el cuarteto de voces masculinas del Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza.

No había sobretítulos, aunque sí traducción en el programa de mano, que solo pudimos seguir quienes estábamos cerca del escenario y recibíamos la luz del mismo.